【記者 江文賓 / 玉女 報導】甚麼樣的畫作能帶給人寧靜的想像？新瓦屋客家文化保存區「一諾藝術」即將於9月3日起展出「流動的永恆」翁同隆個展，在層層堆疊的水平線中，蘊蓄著對生命無限的靜思與凝想，反映出藝術家最真實的生命觀點。期待透過翁同隆精鍊的油畫筆觸，帶給喜好藝術的朋友們一場初秋的饗宴。9月4日下午2時30分舉行開幕茶會，歡迎藝術同好蒞臨交流，詳細展覽內容請電洽03-6685981一諾藝術黃先生。

出身台南的翁同隆，自高中時期即拜師兼擅北派工筆與江南寫意山水畫法的書畫家李笑鵬，習畫期間，對中國書畫中變化豐富的各種線性運筆，一直懷有高度的興趣，特別是在線的運筆過程中，能感受到隨著時間運行所流露出細膩豐富的情愫。

對於翁同隆來說，創作生涯最大的轉折出現在2001年，當年他被成大醫院診斷出惡性淋巴瘤，並宣告僅剩半年的生命，曾經在絕望中徘徊的他，經過中醫調養與積極的對抗，竟奇蹟式的治癒。走過死亡陰影的試煉，翁同隆更堅決了藝術創作在其生命中的價值，並從疾病的體驗展開「生命的鎖鏈系列」，深刻地將自身經驗融入創作之中。爾後他更投入如精緻工藝般的顏料調和與實驗，挖掘出獨特的顏料配方，輔以自動性技法的運用，創作出具有特殊流動感的「滴彩系列」；並嘗試不同工具的可能性，如以刀劍及武士道精神為作畫工具的「武士刀系列」，以及從自身投入山林經驗而反芻自然的「山系列」等作品。

在這次展出的「水系列」作品中，除了延續先前一貫的線性、流動、緩慢、內斂等特質，翁同隆更專注於使用色彩來表達情感，透過各種對水的想像，不論是遠眺大海，近觀河流，或者靜看窗上涓流的雨滴，藝術家把水流擬像，化為一抹抹的水平線推移，在低調卻富含層次的色彩使用中，凝結了水與時間的意象，也展現出生命的光輝。

除此之外，在創作過程中，不論是製筆的工法、筆毛種類、及其所造成線性的差異，是否能顯現油彩細膩幽微的流動，都是翁同隆關注的課題。他透過不斷實驗調製顏料，掌握更多油畫的層次與屬性，並鑽研多家油畫生產公司的配方，掌握油畫顏料的稠稀與比重，再透過自然風乾的過程，凝結成豐柔似水的色彩層次。透過對顏料質地的講究，翁同隆在作品中達成他對生命狀態的詮釋，其所反映出來的溫潤和緩，便是藝術家生命特質的映照。同時，他以定靜之心作畫，透過維持手臂與手腕不動，而腳步持穩緩緩移動，呈現出緩慢流動的生命軌跡，更對照出世道紊亂下的沉靜與安定。

翁同隆自始至今不受學院派窠臼的拘束，不以藝術史的龐雜架構來論述自己的創作，堅持由自身生命經驗轉化成藝術表現，探索形式與內容高度契合的各種可能性，建構出創新獨特的美學。佇立在其作品前，或能覺識永恆，或能把握當下，一諾藝術將在9月3日正式開展，歡迎您一起來體會這一幅幅對生命的謳歌！